Análisis filosófico de una obra de arte

Escultura de Juan de Bolonia 1582 Mármol 410 cms.

El rapto de las Sabinas

Es una escultura muy realista de la situación que estaba ocurriendo en esos momentos. El artista utilizó una forma de escultura que nos muestra como fue el rapto de las mujeres y el sufrimiento de los que no pudieron salvarlas.

Comprensión. Se puede entender que los gestos que tienen los personajes dentro de la escultura, nos muestran que unos sienten cierta impotencia al no poder hacer nada ante el hecho de ver como se raptan a la mujer, la mujer sin poder hacer nada pero tampoco sin emplear mucha fuerza para quitarse de ahí y el tercer personaje, con satisfacción de poder llevarse a la mujer para tenerla con él.

Interpretación. Podemos interpretar que las personas en esta escultura son personas que tenían en ese momento una situación en la que no podían actuar, se atenían al hecho de que estos personajes raptaran a sus mujeres para quedarse con ellas.

Sentido Original. En cuanto al sentido original podemos decir que lo encontramos en el hecho histórico que representa el rapto de las sabinas.

Galatea de las Esferas. Salvador Dalí

En esta obra existen distintos signos y símbolos que son usados por el autor, para expresar lo que siente en ese momento, lo que desea que la gente, o el receptor capte al ver esa pintura.

En las épocas de finales de la segunda guerra mundial, los artistas se encontraban muy alterados, se sentían mal por lo que sucedía en el mundo, por las injusticias que había con la gente y decidieron expresar esos sentimientos a través del arte, ya sea con pinturas, esculturas, dibujos, murales, etc.

Salvador Dalí plasmó a una persona, una mujer que lo acompañó muchos años de su vida, que estuvo con él a lo largo de su vida, sus momentos y las circunstancias en las que vivió en esa época. Ella se llamaba Gala, era su musa y la que lo hacía inspirarse para pintar obras surrealistas.

En esta obra podemos ver la cara de Gala, pero no es simplemente su cara, aunque ésta, es el elemento principal y predominante dentro de la obra, se puede apreciar que está formada por medio de esferas que están perfectamente geometrizadas y con un espacio exactamente igual entre ellas. También se puede observar que las esferas están colocadas de forma descendente partiendo desde el centro, esto es para crear una perspectiva de profundidad en el rostro de Gala y para que se pueda ver claramente cada línea, color o trazo del pintor.

Los colores que Dalí utiliza, son colores tenues, fríos, colores que dan un sentimiento de credibilidad del autor, la modelo y el receptor de la obra. Por lo tanto, esta obra hace que exista una curiosidad por parte del receptor para conocer el significado de la obra, es decir, para conocer quien ha sido la inspiración de Salvador Dalí.

Análisis filosófico

Un análisis filosófico se realiza basándonos en tres importantes conceptos:

Ontología. Es aquello que estudia el ser en cuanto ser, el interés por estudiar el ser se origina en la historia de la filosofía, cuando esta surge de la necesidad de dar explicaciones racionales, no mitológicas, a los fenómenos del mundo físico, también debemos recordar que el carácter universal de la filosofía, tuvo su origen en la necesidad de un conocimiento valido a todo fenómeno, y en las deficiencias de los conceptos inicialmente desarrollados, para ser llevados a la practica concreta en los fenómenos físicos, o sociales.

Dialéctica. Es una lógica basada en la 'identidad' y la 'inclusión' de conceptos.

Hermenéutica. Traducción, explicación, expresión o interpretación que permite la comprensión; se refiere a la interpretación de un texto, la posibilidad de referir un signo a su designado para adquirir la comprensión.

Semiótica. El actual término “semiótica” remite a una muy larga historia de búsquedas y exploraciones en torno al complejo fenómeno de la significación o de las situaciones significantes, que han desembocado en as actuales prácticas de desmontaje, de la más diversa índole, aplicadas a distintas configuraciones culturales, interesadas en los sistemas y mecanismos de la significación.

Pragmática. La pragmática es un campo vasto, que atraviesa distintas disciplinas, y cuyo estatuto y alcance en la lingüística sigue estando en debate; algunos autores opinan que más que un componente de una teoría lingüística, se trata más bien de una perspectiva sobre el lenguaje; por otro lado, cabe aclarar que la pragmática es definida de manera bastante más estrecha en los países angloparlantes que en el continente europeo.

Semántica. Semántica (del griego semantikos, “lo que tiene significado”), estudio del significado de los signos lingüísticos; esto es, palabras, expresiones y oraciones.

Humanismo. Hoy el término humanismo se utiliza comúnmente para indicar toda tendencia de pensamiento que afirme la centralidad, el valor, la dignidad del ser humano, o que muestre una preocupación o interés primario por la vida y la posición del ser humano en el mundo.

Lenguaje. El lenguaje puede definirse como un sistema de comunicación. En el caso de los seres humanos, se encuentra extremadamente desarrollado y es mucho más especializado que en otras especies animales, ya que es fisiológico y psíquico a la vez. El lenguaje nos permite abstraer y comunicar conceptos.

Creatividad. Idea, representación mental de una realidad, un objeto o algo similar, pensamiento expresado con palabras, opinión, juicio, idea que se tiene sobre algo, aspecto, calidad, título.

Lo feo y sus contravalores

Lo monstruoso. Frank Frazetta/Conan the usurper

Lo horrible. Käthe Kollwitz/Poverty

Lo desmesurado. Claes Oldenburg/Dropped cone

Lo pedestre. Vincent Van Gogh/Skull with a burning cigarette

Lo grandilocuente. Andy Warhol/Skull

Lo ampuloso. Pablo Picasso/Bather with a beach ball

Lo ridículo. Jasper Johns/Three flags

Lo trivial. Gaye Adams/Pears on glass

Lo chato. Bruce Nauman/The true artist helps the world by revealing mystic truths

Lo desproporcionado. Hans Hofmann/Rope swinger

Lo espantoso. Jacob Lawrence/Confrontation at the bridge

Lo mediocre. Sol Lewitt/Brushstrokes in different colors in two directions

Lo burdo. Jean Michel Basquiat/Mona Lisa

Lo risible. Paul Klee/The golden fish

Lo recargado. Salvador Dalí/The hallocinogenic toreador

Lo desordenado. John Angus Chamberlain/Big E

Lo disforme. Giorgio de Chirico/Hector et Andromache

Lo informe. Bridget Riley/Nataraja

Lo intricado. René Magritte/Not to be reproduced

Lo grotesco. Peter Paul Rubens/The three graces

Lo indiferente. Andrew Wyeth/Trodden Weed

Lo esperpetico. Bridget Riley/Cataract

Lo cursi.Pierre Auguste Renoir/Jugglers at the cirque Fernando

Lo amanerado. Gustave Courbet/Woman with a parrot

Sin gracia. Mark Rothko/No.14 white and greens in blue

Lo tosco. Jack Levine/Gangster's funeral

Lo repulsivo. Balthus/Girl and cat

Lo asqueroso. Max Ernst/L'ange du Foyer

Lo desagradable. Joseph Beuys/Fat chair

Lo indecente. Henri Matisse/Odalisques

Lo abominable.Paul Cezánne/Pyramid of skulls

Lo obsceno. Jack Levine/Adam and Eve expulsion

Lo místico. Stanhope John Roddam Spencer/Love and the maiden

Lo maravilloso. Diego Rivera/El vendedor de alcatraces

El arrobo. André Breton/Le declin de la sociétè bourgeoisié

La magia. Rackham Arthur/The meeting of Oberon and Titania

Lo fantástico. Hunt William Holman/Master Hilary

Lo fabuloso. David Hockney/A bigger splash

Lo misterioso. Alexander McQueen

Lo quimérico. Hughes Edward Robert/Midsummer Eve

El suspenso. Edward Munch/The sick child

Lo dramático. Kasimir Mavelich/The aviator

La comedia. Henry Moore/Reclining Figure

Lo cómico. Delaunay Sonia/Ses peintures, ses objets, ses tissuss simultanes

Lo jocoso. Pablo Picasso/Three musicians

El chiste. Martin Kippenberger/Fred the frog rings the bell

El humor. Nam June Paik/Buddha game

Lo satírico. Florence Scovel Shinn/Childhood's happy hour

La alegría. Henri Matisse/Icarus

Lo agradable. Leonardo de vinci